Toninho Ferragutti, steps away
Toninho Ferragutti and most of humanity are within 6 degrees of each other. This matrix combines the small-world principle behind this seemingly magical fact with inter-artist recommendations-in-series in order to make all artists potential curators and discoverable within a handful (or two) of steps from everywhere on the planet. It works like this:
I RECOMMEND people (do you?)Toninho Ferragutti & degrees of proximity
Why again is Toninho Ferragutti mere steps away from other artists in here, and by extension, most everybody on the planet?
WHO CURATES "I RECOMMEND" ABOVE?
- Vertex/Edges Out by: The Matrix via ↴
Artist & Where
- Name: Toninho Ferragutti
- City/Place: São Paulo
- Country: Brazil
- Hometown: Socorro, São Paulo
Life & Work
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Bio:
Toninho Ferragutti é músico, compositor e arranjador. Possui 9 CDs autorais e uma extensa participação em shows e em CDs de artistas importantes no Brasil e no exterior, além de duas indicações ao Latin Grammy.
Não foram poucos os músicos que se dedicaram ao acordeon: muitos deles tornaram-se virtuosos no instrumento, além de criarem um repertório fundamental que enriqueceu a MPB. Toninho Ferragutti é um destes exemplos. Músico, compositor e arranjador, desde cedo escolheu este instrumento como ferramenta de inspiração e construção de uma bem sucedida carreira. Seus primeiros acordes nasceram em Socorro, no interior do Estado de São Paulo, sua cidade natal. Foi incentivado em casa pelo pai, Pedro Ferragutti, também músico saxofonista e compositor de valsas, choros, dobrados e marchas. O complemento dos estudos se deu nas rodas de choro, grupos de baile, grupos de música gaúcha e gafieiras, além da formação acadêmica no Conservatório Gomes Cardin, em Campinas, acrescentada de aulas particulares de acordeon com Dante D’Alonzo, e de harmonia com Claudio Leal Ferreira.
Antes de se profissionalizar, Toninho Ferragutti cursou três anos de veterinária na UNESP de Botucatu, curso que abandonou no último ano para se mudar definitivamente para São Paulo, em 1983. Este período marca o início de sua carreira como músico profissional. Apresentou-se em programas de televisão; participou de gravações de discos e gravações de trilhas para cinema e novelas; e esteve presente em shows e gravações de CDs de grande parte dos artistas da MPB como: Gilberto Gil, Edu Lobo, Antonio Nóbrega, Elba Ramalho, Mônica Salmaso, Geraldo Azevedo, Zé Ramalho, Chico Cesar, Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeom, Lenine, Paulo Moura, Marisa Monte, Elza Soares, Dory Caymi, Joyce, Nelson Ayres, Nico Assunção, Hermeto Pascoal, Lenine, Elza Soares, Grupo Corpo, Mario Adnet, Proveta, Maira João e Mario Lajinha (Portugal), Seigen Ono (Japão) e Antonio Placer (França).
Atualmente tem se dedicado a fazer shows dos seus mais recentes trabalhos, sejam solo ou em parcerias, como: “Festa na Roça”, com Neymar Dias; “Comum de Dois”, com Marco Pereira; “Como manda o Figurino”, com Bebe Kramer; “O Sorriso da Manu”, com quinteto de cordas, piano clarineta e percussão; e o “Nem Sol, Nem Lua”, com quinteto de cordas. Além disso, o projeto “Grupo Luceros dança Toninho Ferragutti” vai percorrer varias cidades brasileiras em 2015 com Patrocínio da Boticário.
Atua como solista de diversas orquestras, como a Orquestra de Maria Schneider (USA), Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Petrobrás Pró-musica, Orquestra da Câmera da Universidade da Paraíba, Orquestra Sinfônica do Recife, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasilia e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).
Tem duas indicações ao Latin Grammy: em 2014, com disco “Festa Na Roça”, lançado em parceria com o violonista Neymar Dias, na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes Brasileiras; e em 2000, com o CD “Sanfonemas”, na categoria Melhor Álbum de Música Regional. Seu mais recente disco solo, “O Sorriso da Manu”, esteve na lista dos 10 melhores CDs de 2012 na opinião do crítico musical Carlos Calado.
Entre os seu trabalhos mais recentes estão apresentações com Quinteto de Cordas no Festival de Música de Câmara do SESC, apresentação junto a Orquestra de Cordas de Londrina, participação no Festival Victor Salvi (Cartagena/Colômbia), shows com Liliana Herrero no Teatro Tecnópolis (Buenos Aires/Argentina), no Spoleto Jazz (Charleston/USA) em Concertgebouw (Amsterdam/Holanda), BMW Festival (São Paulo/SP), Womad Festival (New Plymouth/Nova Zelândia e Adelaide/Austrália) e Carnegie Hall com Gilberto Gil (New York/USA).
Media & Markets
- ▶ Twitter: tferragutti
- ▶ Instagram: ferraguttitoninho
- ▶ Website: http://www.toninhoferragutti.com.br
- ▶ YouTube Channel: http://www.youtube.com/channel/UCnXjC6kDdwk8w54XNnngiig
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- ▶ Spotify: http://open.spotify.com/album/52XxZ34IHUeLslZ4BZD49J
- ▶ Spotify 2: http://open.spotify.com/album/1KuN6HzB2N5JysarO2QHWq
- ▶ Spotify 3: http://open.spotify.com/album/3rsnnXbnsOu82KAL2G2zPr
- ▶ Spotify 4: http://open.spotify.com/album/6MPmWDeNoFutedtgv8VytZ
- ▶ Spotify 5: http://open.spotify.com/album/60q9C2uoyx2XsA3NnLiUNx
- ▶ Spotify 6: http://open.spotify.com/album/5mF0twiXRPpu9vfCDZbbhq
Clips (more may be added)
ABOUT THE MATRIX
This matrix is dedicated to creative artists and non-algorithmic discovery.
It was described (to some degree) and can be accessed via this article in British journal The Guardian (which named our radio of matrixed artists as one of ten best in the world):
www.theguardian.com/travel/2020/apr/17/10-best-music-radio-station-around-world
While the Brazilian musicians I work with now you may not know, I formerly worked (chasing unpaid royalties!) on behalf of Aretha Franklin, Barbra Streisand, Led Zeppelin, Jim Hall, Mongo Santamaria, Gilberto Gil, Astrud Gilberto, Wah Wah Watson (Melvin Ragin), Philip Glass, The Cadillacs (Earl Carroll), The Flamingos (Zeke and Jake Carey), and others, including Oscar-winning world-class great-guy Robb Royer. I was interviewed by David Dye for broadcast on U.S. National Public Radio several years ago ... about the Brazilians:
- Randy "Pardal/Sparrow" Roberts
All is more connected than we know.
w/ David Dye for U.S. National Public Radio
The matrix was inspired in (the kabbalah-inspired fiction of) Borges' El Aleph, that in the pillar in Cairo's Mosque of Amr, where the universe in its entirety throughout all time is perceivable as an infinite hum from deep within the stone...
Our logo, per the "spirit" above, is a cortador de cana, a cane cutter. It was designed by Walter Mariano, professor of design at the Federal University of Bahia to reflect the origins of the music the shop specialized in. The Brazilian "aleph" doesn't hum... it dances and sings.
