Edu Lobo via Matrix

The Birth of the Matrix →

No princípio...

Imagine uma rede em que, por alguma mágica fantástica, todos dentro tenderiam a poucos passos detectáveis de todos os outros... na rede e no planeta...

Imagine uma rede que seria mais sobre pessoas que você não conhece do que sobre pessoas que você conhece. E ainda mais importante: sobre pessoas que não o conhecem, mas cujas vidas seriam enriquecidas se o conhecessem...

Imagine uma rede que incluiria todos na economia criativa global da humanidade...

Você está imaginando O Matrix (Rede Online)!

Esse Matrix baiano foi fundado (com afeto!) numa questão fundamental: Como é possível fazer com que os músicos mais importantes historicamente do Brasil sejam descobertos por pessoas que vivem em qualquer lugar da Terra?

A resposta foi incluí-los num matrix no sentido original da palavra: “fonte”, de “mater”, latim para “mãe”...

...um matrix que também incluiria membros da economia criativa de todo o mundo: escritores e jornalistas, pintores, cineastas, coreógrafos, programadores de computador, designers de som e cenografia, designers de moda, matemáticos…

Por este meio, podemos pessoalmente alcançar profundamente a realidade da economia criativa global que está realmente lá fora: Roberto Mendes de Santo Amaro pode recomendar João do Boi de São Braz. Munir Hossn de Salvador, mas agora morando em Paris, pode recomendar Roberto Mendes. Alfredo Rodriguez de Havana, mas agora morando em Nova York, pode recomendar Munir Hossn. E Quincy Jones de Los Angeles pode recomendar Alfredo Rodriguez. Quem conhece Quincy Jones agora pode descobrir João do Boi (entre os músicos absolutamente mais fundamentais do Brasil) em apenas quatro passos.

Este não é um exemplo isolado. Caminhos curtos de apenas alguns passos entre pessoas criativas amplamente díspares são universais em todo o Matrix. Tal é o fantástico poder matemático do fenômeno do pequeno mundo, o fenômeno responsável pelos "seis graus de separação", unindo a maioria dos seres humanos à maioria dos outros em cerca de seis passos. Essa é a superpotência do Matrix baiano.

O Matrix baiano está aberta a todos da economia criativa global. Foi construído numa loja de discos no Centro Histórico de Salvador por um americano que trabalhou anteriormente em Nova York recuperando royalties não pagos para artistas como Aretha Franklin, Barbra Streisand, Led Zeppelin, Cat Stevens (Yusef Islam), Astrud Gilberto, Airto Moreira, Mongo Santamaria, Ray Barretto, o primeiro produtor de Bob Marley, Clement Dodd, o mestre de jazz Jim Hall e outros.

Agora o projeto é mostrar ao mundo o que é que a Bahia tem. Ao permitir que todos na economia criativa global também podem estender a mão ao redor do mundo e mostram ao mundo o que é que eles têm.

O Matrix é capaz de atingir profundamente... esta é a vila de São Braz, no Recôncavo baiano, criada por escravizados que escaparam para uma liberdade marginal...

In the beginning...

Imagine a network wherein by some fantastic magic everybody within would tend to within scant, discoverable steps of everybody else... in the network, and across the planet...

Imagine a network that would be more about people you don't know than people you do know. And even more importantly: about people who don't know you but whose lives would be enriched if they did...

Imagine a network which would include all in humanity's global creative economy...

You are imagining The Matrix (Online Network)!

This Bahian Matrix was founded (with love!) on a fundamental question: How is it possible to make Brazil’s most historically important musicians discoverable by people living anywhere around the Earth?

The answer was to include them in a matrix in the original sense of the word: “source”, from “mater”, Latin for “mother”...

...a matrix which would also include members of the creative economy from everywhere else: writers and journalists, painters, filmmakers, choreographers, computer programmers, sound and set designers, fashion designers, mathematicians…

By this means we can personally reach deeply into the reality of the global creative economy that is really out there: Roberto Mendes of Santo Amaro can recommend João do Boi of São Braz. Munir Hossn of Salvador but now living in Paris can recommend Roberto Mendes. Alfredo Rodriguez of Havana but now living in New York City can recommend Munir Hossn. And Quincy Jones of Los Angeles can recommend Alfredo Rodriguez. Anybody who knows Quincy Jones can now discover João do Boi (top photo; "John of the Ox" in English, the vastly important Son House of Brazil) in just four steps.

This is not an isolated example. Short pathways of just a few steps between widely disparate creative people are universal throughout the Matrix. Such is the fantastic mathematical power of the small world phenomenon, the phenomenon responsible for “six degrees of separation”, joining most human beings to most others within some six or so steps. This is the Bahian Matrix’s superpower.

The Bahian Matrix is open to all in the global creative economy. It was built in a record shop in Salvador’s Centro Histórico by an American who formerly worked in New York city retrieving unpaid royalties for artists including Aretha Franklin, Barbra Streisand, Led Zeppelin, Cat Stevens (Yusef Islam), Astrud Gilberto, Airto Moreira, Mongo Santamaria, Ray Barretto, Bob Marley’s first producer Clement Dodd, jazz great Jim Hall and others.

Now the project is to show the world o que é que a Bahia tem (what it is that Bahia has). By letting everybody in the global creative economy likewise reach out across the planet to connect as they wish and show the world what it is that they have too.

The Matrix is capable of reaching deeply...this is João's village of São Braz, in the Bahian Recôncavo, created by enslaved who'd escaped to a marginal freedom...

ALL IS CLOSER THAN WE IMAGINE
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CURATION

from this node by: Matrix

This is the Universe of

Name: Edu Lobo
City/Place: Rio de Janeiro
Country: Brazil

Life & Work

Bio: A casa fica numa encosta aprazível em um bairro carioca. É cercada por uma floresta densa e silenciosa. Do alto, ainda dá para se ver o mar, apesar do paliteiro de prédios mais abaixo. No jardim corre Barney, o Border Collie, que tem um olhar profundo e terno, provavelmente adquirido pela convivência com o dono. No segundo andar, o estúdio. O piano de cauda junto à janela, nas prateleiras muitos livros e muitos CDs, estes cuidadosamente arrumados em ordem alfabética. Espalhados pelo ambiente, porta retratos mostram os pais, os filhos, os netos. É nesta casa que mora um dos mais importantes compositores brasileiros, violonista, arranjador, orquestrador e dono de um timbre de voz grave que é só dele.

No dia 29 de agosto de 1943, nascia no Rio de Janeiro Eduardo de Góes Lobo, ou melhor, Edu Lobo. E foi Vinicius de Moraes quem, no começo da carreira do jovem músico, encurtou o assunto, é Edu e pronto! Filho do compositor Fernando Lobo, Edu passava as férias escolares em Recife, na casa da família do pai. Por isso os ritmos nordestinos têm grande influência na música de Edu Lobo.

Aos 14 anos já arranhava algumas composições. Depois se interessou pelo violão, que começou a praticar com seu amigo de infância, o compositor Theo de Barros. Mais tarde, foi estudar teoria musical com Wilma Graça e, em 1961, começou a frequentar shows da nova geração musical, como João Gilberto, Sergio Mendes e o Tamba Trio, de Luiz Eça. Neste mesmo ano conhece Vinicius de Moraes, que faz a letra de “Só me fez bem”, que veio a ser gravada mais tarde, em 1967, no LP Edu Lobo e Maria Bethania. Nesta mesma época, formou com Dori Caymmi e Marcos Valle um grupo que chegou a atuar em shows e na televisão.

Fernando Lobo incentivou o filho a gravar seu primeiro disco, um compacto duplo que teve na contracapa um texto de Vinicius, novo parceiro de Edu. Edu procurou, então, enriquecer suas composições com temas e ritmos da cultura popular, sendo bastante influenciado por compositores como Sergio Ricardo, João do Vale, Carlos Lyra e Rui Guerra, entre outros. E começou a escrever para teatro em 1963. Algumas destas músicas obtiveram grande sucesso, como “Chegança”, em parceria com Oduvaldo Viana Filho. “Borandá”, esta com música e letra de Edu, foi incluída na peça Opinião, em 1964. Em 1965, a canção “Zambi”, em parceria com Vinicius de Moraes, deu origem ao musical Arena conta Zambi, de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, com música de Edu Lobo. “Upa Neguinho”, canção deste espetáculo, e interpretada por Elis Regina, se tornou um grande sucesso.

Neste mesmo ano, Edu se inscreve no I Festival da Música Popular Brasileira com duas músicas: “Aleluia” (em parceria com Rui Guerra) e “Arrastão”, esta com letra de Vinicius de Moraes. “Arrastão”, interpretada por Elis Regina, foi a vencedora. Este prêmio fez com que Edu Lobo fosse conhecido no país inteiro e reconhecido como um dos mais importantes compositores da geração surgida depois da Bossa Nova.

Em 1966, já contratado pela TV Record de São Paulo, Edu participou mais uma vez do II FMPB e foi um dos finalistas do I FIC, da TV Globo, com a canção “Canto Triste”, mais uma parceria com Vinicius de Moraes e interpretada por Elis Regina. Ainda em 1966 excursionou pela Europa, gravando um disco na Alemanha, juntamente com Sylvia Telles e o Salvador Trio. Já de volta ao Brasil em 1967, é vencedor do III FMPB com “Ponteio” (em parceria com Capinan), interpretada por ele e Marilia Medalha.

Em 1968 lança seu terceiro LP, onde se destacava o frevo “No Cordão da Saideira”. Em 1969, depois de se casar com a cantora Wanda Sá, Edu vai para Los Angeles, onde fixou residência por dois anos, se dedicando ao estudo da música, tendo feito cursos de orquestração com Albert Harris e de música para cinema com Lalo Schiffrin.

Em 1971, produziu o LP Lobo, gravado em Los Angeles e lançado pela A&M Records. Gravou com o saxofonista Paul Desmond o disco From the hot afternoon, com composições suas e de Milton Nascimento. Dos discos feitos nos Estados Unidos, somente o LP Cantiga de Longe foi lançado no Brasil. Este projeto teve a participação de Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Claudio Slon e Wanda Sá, mulher de Edu na época.
De volta ao Brasil, fez orquestrações e composições para trilhas de filmes e de peças teatrais. Em 1973 lança o LP Edu Lobo pela EMI com músicas inéditas. Neste ano faz orquestrações para músicas da peça Calabar, ou o elogio da Traição, de Chico Buarque e Rui Guerra.

Nos anos de 1974 e 1975 foi contratado pela TV Globo para ser o responsável pela trilha musical de 12 programas da série Casos Especiais. Ainda em 1975, compôs, em parceria com Vinicius de Moraes, a trilha sonora da peça Deus lhe Pague, de Joracy Camargo, com adaptação de Millor Fernandes. Em seguida, Edu lança o disco com as canções desta peça, com produção de Aloysio de Oliveira.

No ano seguinte, pela Continental, lançou o LP Limite das águas. Em 1977 fez tourné por toda a Alemanha promovendo este disco, lançado no exterior pela gravadora MPS.

Um ano depois, gravou o LP Camaleão, lançado no Brasil e no Japão, onde, pela primeira vez, interpretou, com letra de Ferreira Gullar, “O Trenzinho do Caipira”, de Heitor Villa-Lobos (adaptado e orquestrado por ele e por Dori Caymmi). Em 1979 compôs a trilha sonora do filme Barra Pesada, de Reginaldo Farias, ganhando prêmio no Festival de Gramado. Em 1980, após lançar o LP Tempo Presente, pela Polygram, escreveu e compôs o balé Jogos de Dança para o Teatro Guaíra, de Curitiba, lançado em disco no ano seguinte pela Som Livre.

Em 1981, em parceria com Tom Jobim lançou o LP Edu&Tom, Tom&Edu, produzido por Aloysio de Oliveira. Em 1983, em parceria com Chico Buarque, compôs trilha sonora para o balé O Grande Circo Místico, adaptação de Naum Alves de Souza do poema homônimo de Jorge de Lima e que daria origem a um LP lançado pela Som Livre com a participação de Gal Costa, Tom Jobim, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Tim Maia e Zizi Possi, entre outros. As orquestrações foram feitas, com a colaboração do autor, pelo maestro Chiquinho De Moraes.

A parceria com Chico Buarque se repetiria com composições para as peças O Corsário do Rei, de Augusto Boal, de 1985, e Dança da Meia-Lua, com roteiro de Chico Buarque e Ferreira Gullar. Ambas as trilhas foram lançadas em disco pela Som Livre. Em 1984 escreveu a trilha sonora dos filmes O Cavalinho Azul, de Eduardo Escorel, e Imagens do Inconsciente, de Leon Hirszman. Compôs em 1990 a trilha sonora do programa infantil Rá-Tim-Bum, da TV Cultura de São Paulo, lançada posteriormente em CD pela gravadora Eldorado. Este disco ganhou dois
prêmios Sharp.

Em 1992, Edu voltou a se apresentar em shows que obtiveram grande repercussão, o que o levou a gravar um novo disco de intérprete: Currupião, lançado em CD pela gravadora Velas.

Em 1994 recebeu o Prêmio Shell de melhor compositor de música brasileira, pelo conjunto da obra. Lançou em 1995 o CD Meia Noite, com arranjos e cordas orquestradas por Cristóvão Bastos e que traz um choro instrumental em homenagem a Tom Jobim: “Perambulando”. O disco recebeu o prêmio Sharp como melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Neste ano, foi lançado o CD Songbook Edu Lobo (duplo), bem como o Songbook, livro de partituras manuscritas pelo próprio Edu, ambos pela editora e gravadora Lumiar, de Almir Chediak. Em 1997 compôs a trilha sonora para o filme Guerra de Canudos, de Sergio Resende, cuja canção tema tinha letra de Cacaso. Neste mesmo ano lança pela gravadora BMG o CD Álbum de Teatro, reunindo canções para peças teatrais compostas em parceria com Chico Buarque. Dedica-se ao estudo de programas de música no computador e começa a preparar um novo songbook, desta vez bem mais completo (com aproximadamente 120 músicas) e que foi lançado pela editora Edições de Janeiro em 2015.

Em 2001 retoma a parceria com Chico Buarque, compondo as canções da peça teatral Cambaio, de João Falcão e Adriana Falcão. Em seguida produz o CD homônimo para a gravadora BMG, com a participação de Zizi Possi e Gal Costa dividindo a interpretação das canções com Chico Buarque, e com orquestrações de Chiquinho de Moraes. Este disco recebeu em 2002 o Latin Grammy de Melhor Álbum de MPB.

Ainda em 2001, Edu Lobo compôs a trilha sonora, com orquestrações de Nelson Ayres, do filme O Xangô de Baker Street, de Miguel Faria, baseado em livro de Jô Soares. Em seguida viaja para Israel e participa com Nelson Ayres e Jane Duboc de um concerto de música brasileira, “Sounds of Brazil”, com a Orquestra Filarmônica de Israel, no dia 15 de maio de 2001, no Frederic R. Mann Auditorium, em Tel-Aviv.

Em 2004 e 2005, Edu reconquista o prazer de cantar em público. Percorreu o país em shows com sua banda e em Lisboa levantou a plateia do Centro Cultural de Belém.

Em 2007, é lançado em DVD, pela Biscoito Fino, o documentário Vento Bravo, com direção e roteiro de Regina Zappa e Beatriz Thielmann. Entremeando composições de Edu com depoimentos dele e de músicos, jornalistas, amigos e dos filhos, o documentário traça um pouco da história musical do compositor.

Em 2010, lança o CD Tantas Marés pela Biscoito Fino, depois de um longo intervalo sem lançar discos, e trazendo a composição inédita “Tantas marés”.

Em 2011, compõe a trilha para o filme Não se preocupe, nada vai dar certo, de Hugo Carvana. Neste mesmo ano, Edu Lobo é convidado para um concerto em Amsterdam com a orquestra holandesa Metropole Orkest, sob a regência de Jules Buckley. Edu convida Gilson Peranzzetta (piano e arranjos) e Mauro Senise (sax e flauta) para fazerem uma participação especial no espetáculo. Em 2013, a Biscoito Fino lança o CD Metropole Orkest convida Edu Lobo, com este concerto gravado ao vivo. O CD recebe o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Álbum de MPB.

Em 2012, Edu se apresenta no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, para uma plateia de mais de 1.600 pessoas. E em 2013, compõe um tango que serviu de tema para a trilha criada por Cristóvão Bastos para a peça Deixe que eu te ame, de Alcione Araújo.

Em 2013, Edu Lobo comemora seus 70 anos de vida com um grande espetáculo no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, tendo as participações especiais de Chico Buarque, Maria Bethânia, Bena Lobo e Mônica Samaso. Uma orquestra de cordas e o grupo de Edu, formado por Cristóvão Bastos (direção musical, arranjos e piano), Carlos Malta (sax e flauta), Lula Galvão (violão), Jorge Helder (contrabaixo), Jurim Moreira (bateria) e Mingo Araújo (percussão), participaram da festa. O concerto foi gravado ao vivo e lançado em DVD pela Biscoito Fino.
Em 2016, se apresenta na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte, durante o Savassi Festival, em um concerto com a Orquestra Ouro Preto, sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, tendo como solistas Gilson Peranzzetta ao piano e Mauro Senise no sax e flauta. Neste mesmo ano, Edu faz uma participação especial no CD Todo Sentimento, de Mauro Senise e Romero Lubambo, cantando “Candeias” e “Só me fez bem”. Esta participação foi tão apreciada que os três resolveram gravar um CD juntos, com composições de Edu pouco conhecidas. Surgiu, então, o CD Dos Navegantes – Edu Lobo, Romero Lubambo, Mauro Senise, que ganhou um Latin Grammy 2017 como Melhor Álbum de MPB.

Nos anos 2015, 2016 e 2017, Edu se apresentou em várias capitais brasileiras. Em 2017 ele é um dos vencedores do 15º Prêmio de Arte, Ciência e Cultura da Fundação Conrado Wessel pela sua contribuição à cultura do nosso país.

Em 2018, lança o CD Edu Lobo, Dori Caymmi, Marcos Vale pela Biscoito Fino, onde cada um deles canta duas composições dos outros dois.
Neste mesmo ano grava, com Romero e Mauro, mais um CD, Quase Memória, que será lançado no primeiro semestre de 2019. O novo trabalho mais uma vez reúne composições pouco conhecidas de Edu, como “Terra do Nunca”, gravada apenas uma vez pelo grupo Boca Livre. Ou “Rosinha”, que tem uma levada de bossa nova. E traz a inédita “Silêncio”, com letra de Vinicius de Moraes, e “Peregrina”, que jamais foi gravada.

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Imagine the world's creative economy at your fingertips. Imagine 10 doors side-by-side. Beyond each, 10 more, each opening to a "creative" somewhere around the planet. After passing through 8 such doorways you will have followed 1 pathway out of 100 million possible (2 sets of doorways yield 10 x 10 = 100 pathways). This is a simplified version of the metamathematics that makes it possible to reach anybody in the global creative economy in just a few steps. It doesn't mean that everybody will be reached by everybody. It does mean that everybody can be reached by everybody.