CURATION
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from this page:
by Matrix
The Integrated Global Creative Economy
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Name:
Fabiana Cozza
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City/Place:
São Paulo
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Country:
Brazil
Life
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Bio:
Fabiana Cozza, born in São Paulo (1976), has a solid 22-year career. Considered by critics and audiences one of the most expressive interpreters of contemporary Brazilian music, she has also worked in theater, dance and music as singer and actress. She performed in musicals with Brazilian theme at the beginning of her artistic life, enhancing her scenic expression and interpretation, qualities that catch the eye of any viewer.
In her curriculum, she has the experience of singing/recording along with respected names such as Leny Andrade, Tiganá Santana, Jurandir Santana, João Bosco, Emicida, Mantiqueira Big Band, Zimbo Trio, Nei Lopes, Sao Paulo Jazz Symphonic Orchestra, Wilson Moreira, Roberto Mendes, Alessandro Penezzi, Aurea Martins, Eduardo Gudin, Zélia Duncan, Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Luiz Melodia and Jazz Symphonic Orchestra, among others. Abroad, she has been invited by major figures of the international jazz, among them the cuban singer Omara Portuondo, the saxophonist Sadao Watanabe (Japan), the Cuban trumpeter Julio Padrón, the HR Big Band from Frankfurt and others.
Fabiana Cozza has released seven CDs and three DVDs where she interprets brazilian music. The DVD released in 2020 is a special one, dedicated to Ignacio Villa, a Cuba's legend pianist and singer from 60's well-known as Bola de Nieve.
Fabiana is also spreading her work as a teacher in "Corpo da Voz" - workshop around Brazil, San Francisco, Tel Aviv, Havana, Paris where she explores brazilian music to help people finding their own expressiveness by voice. She's master in Speech Therapy by Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP).
Fabiana Cozza (1976) é paulistana, cantora e jornalista. Considera o Colégio Equipe a janela que conduziu sua formação humanista e profissional. Graduou-se em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e exerceu o Jornalismo durante oito anos, em diferentes mídias, sendo sua última atuação na Copa de 2002.
Deixou o Jornalismo aos 24 anos para assumir sua carreira artística de intérprete que passa também pelo teatro e a dança. Trabalhou nos musicais Os Lusíadas com direção de Iacov Hillel e Magda Pucci; A luta secreta de Maria da Encarnação, última peça escrita por Gianfrancesco Guarnieri com direção musical de Renato Teixeira e Nathan Marques; O Canto da Guerreira - 20 anos sem Clara Nunes; Ary Barroso; Rainha Quelé - uma homenagem a Clementina de Jesus, com direção de Heron Coelho. Foi dirigida pelo ator e diretor Gero Camilo em Razão Social (2016), por Luiz Fernando Lobo no musical Canto Negro (2019). Desde 2015 tem seus projetos pessoais dirigidos pelo ator Elias Andreato, dentre eles: Ay, Amor! (Canto teatral para Bola de Nieve - desde 2015) e Canto da noite na boca do vento (canções de Ivone Lara e parceiros - 2019).
Estudou danças brasileiras com Tião Carvalho e Renata Lima. Aprendeu também observando brincantes dos terreiros e festas populares, das quais participou de Norte a Sul do Brasil. Trabalhou dança contemporânea e consciência do movimento com o mineiro Jorge Balbyns, discípulo de Klaus Vianna; Ismael Toledo; Irineu Nogueira - que a dirigiu em 'Quando o céu clarear' (2008), passando também pelo bailarino e coreógrafo JC Violla que fez a direção de movimento de Canto Sagrado, em homenagem a Clara Nunes (2013).
Estudou canto popular, teoria musical e prática de conjunto na Universidade Livre de Música Tom Jobim (atual Emesp) por quatro anos. Seguiu seu trabalho técnico com os professores : Sira Milani, Maúde Salazar, Vânia Pajares, Felipe Abreu, Davide Rocca. Atualmente é orientada pela professora do Pantheatre, de Paris, Linda Wise.
Tem sido anunciada por críticos e público como uma intérprete de destaque na música brasileira contemporânea. Canto da noite na boca do vento (gravadora Biscoito Fino) é o seu sétimo CD gravado, lançado em 2019. Em setembro de 2020 chega Dos Santos, oitavo trabalho, independente, um trabalho de defesa - musical, política, cidadã - destaque de cultura matricial, lugar de berço, do muito produzido e estruturado no Brasil. Faz sua estreia como compositora ao lado de Ceumar, na canção “Manhã de Obá”.
Em 2017, publicou seu primeiro livro de poemas, Álbum Duplo, pela editora Pedra Papel Tesoura.
Venceu duas edições do Prêmio da Música Brasileira:
2012 – Melhor Cantora de Samba
2018 – Melhor Álbum em Língua Estrangeira (por Ay, Amor!)
Entre as colaborações internacionais, destacam-se:
Turnê com o saxofonista japonês Sadao Watanabe (2008, 2010 e 2014)
Concerto com a orquestra alemã HR Big Band (2011)
Gravação com o artista Mú Mbana (Guiné Bissau, 2015/2020)
Projeto Conexão Brasil-Cuba com cantora cubana Omara Portuondo (2018)
Fabiana tem levado a música brasileira a festivais em Israel, Alemanha, França, Canadá, EUA, Bulgária, Chile, Espanha, Portugal, Suécia, Cuba, Moçambique, Cabo Verde.
A artista tem produzido seus projetos com parceiros e sido convidada a participar de mesas, workshops, simpósios e projetos sobre voz, interpretação, cultura afro-brasileira, empreendedorismo negro, curadoria (foi curadora artística da Ocupação Cartola - Itaú Cultural 2016). Como extensão de seu trabalho, desenvolve estudos e orientação para cantores, atores e pessoas interessadas em revelar sua expressão artística através de sua voz.
Ministra a oficina “O Corpo da voz” para profissionais que utilizam a voz como instrumento de trabalho.
Mestre em Fonoaudiologia pela PUC-SP.
Contact Information
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Management/Booking:
Agô Produções - Nenê Rodrigues
Produtora Executiva
(11) 9.8181.9997
[email protected]
My Writing
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Publications:
OUTRAS VOZES
Uma grande cantora é aquela que sabe o que está cantando. Enxerga na letra a extensão da sua voz e do seu sentimento. Uma grande cantora é uma grande leitora de poesia. Porque, sem querer entrar em velhas polêmicas, toda boa letra de música é poesia cantada.
Fabiana Cozza é uma dessas cantoras. E leitoras. Quem acompanha a carreira dela, sente a sua entrega completa em clássicos do samba, da MPB, do jazz. Ela nos ajuda a ouvir melhor Noel Rosa, Dona Ivone Lara, Cartola. Projeta em seus discos, com categoria, os versos de jovens compositores como arrudA, Kiko Dinucci e Leandro Medina.
Reconhecida como intérprete, saudada por artistas como Maria Bethânia, Paulo César Pinheiro e Leny Andrade, e já tendo recebido inclusive o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Cantora de Samba, Fabiana Cozza agora estreia do outro lado – ou, pelo menos, assume onde sempre esteve: bebendo na fonte da poesia.
Álbum Duplo é sua estreia como poeta. Chico César, na apresentação do livro, diz que “trata-se de escrita apaixonada num rito profundo de controle sobre o que é dito mas, principalmente, como é dito”. A escritora Noemi Jaffe pede para que escutemos, ao ler as poesias, “um samba que toca nas entrelinhas”.
Dividido em duas vozes, Álbum Duplo nos apresenta as palavras da poeta Euzébia Santos e Martha Gonzales, ambas extensões da alma da cantora.
Euzébia é o lado mineiro de Fabiana, ressaltado por uma poética mais interiorana, das coisas simples, das “sombras distraídas”, das brasas e das saudades. Uma ancestralidade que pulsa em cada canto/linha. Martha já traz o tom mais passional, latino, urbano, que sente mais para fora do que para dentro, é aquela que escreve em um espanhol caliente e ferido.
A escritora Livia Garcia-Roza é quem melhor define essas duas mulheres que vêm habitar a cantora-autora. São “duas línguas. Duas longas asas que se transformam em manifesta poesia”. Donas de uma mesma solidão, ao que parece.
Não é difícil ler o pequeno e enxuto livro de Fabiana Cozza e imaginar uma luz em cada uma das poetas que ela criou. Em um mesmo palco, a lamparina, o fogo de Minas (Euzébia Santos). Logo em seguida, o corte transversal de uma luz de cabaré, no canto de uma sala, uma chama latina (Martha Gonzales).
Álbum Duplo traz também para cena a editora Pedra Papel Tesoura, que tem como criador o poeta mineiro Bruno Brum. É o começo de um projeto que pretende inovar com publicações de livros inéditos, de autores consagrados, a obras de artistas que, reconhecidos em outras áreas, chegam à literatura de forma original e igualmente pulsante.
Com Fabiana Cozza, esta trilha começa, sim, muito bem.
- Marcelino Freire
Livro: “Álbum Duplo”
Autora: Fabiana Cozza
Editora: Pedra Papel Tesoura
Páginas: 64
Preço: R$35,00
Clips (more may be added)
When creators curate people (and entities) for what they do and where they do it, a matrix is generated.
Following human society, by the mathematical magic of the small-world phenomenon, all inside such a matrix tend to within degrees of all others inside.
And by logical extension, to within degrees of all humanity.
It is almost completely unknown that the Recôncavo of Bahia was final port-of-call for more enslaved human beings than any other place throughout the entirety of mankind’s existence on this planet.
And widely unknown that Brazil — a repository of African deities now largely forgotten in their lands of origin — absorbed over ten times the number of Africans taken to the United States of America.
And unknown that Brazil was a refuge (of sorts) for Sephardim fleeing an Inquisition which followed them across the Atlantic (that unofficial symbol of Brazil’s national music — the pandeiro — was almost certainly brought to Brazil by these people).
Across the parched savannas of the interior of Brazil’s culturally fecund nordeste/northeast (where wizard Hermeto Pascoal was born in Lagoa da Canoa — Lagoon of the Canoe — and raised in Olho d’Águia — Eye of the Eagle), much of Brazil’s aboriginal population was absorbed into a caboclo/quilombola culture punctuated by the Star of David.
Three cultures — from three continents — running for their lives, their confluence forming an unprecedented fourth.
This matrix began here and goes everywhere.
Recently accessed from:

"Thanks, this is a brilliant idea!!"
—Alicia Svigals (NEW YORK CITY): Apotheosis of klezmer violinists
"Dear Sparrow: I am thrilled to receive your email! Thank you for including me in this wonderful matrix."
—Susan Rogers (BOSTON): Director of the Berklee Music Perception and Cognition Laboratory ... Former personal recording engineer for Prince; "Purple Rain", "Sign o' the Times", "Around the World in a Day"
"Dear Sparrow, Many thanks for this – I am touched!"
—Julian Lloyd Webber (LONDON): Premier cellist in UK; brother of Andrew (Evita, Jesus Christ Superstar, Cats, Phantom of the Opera...)
"This is super impressive work ! Congratulations ! Thanks for including me :)))"
—Clarice Assad (RIO DE JANEIRO/CHICAGO): Pianist and composer with works performed by Yo Yo Ma and orchestras around the world
"We appreciate you including Kamasi in the matrix, Sparrow."
—Banch Abegaze (LOS ANGELES): manager, Kamasi Washington
"Thanks! It looks great!....I didn't write 'Cantaloupe Island' though...Herbie Hancock did! Great Page though, well done! best, Randy"
"Very nice! Thank you for this. Warmest regards and wishing much success for the project! Matt"
—Son of Jimmy Garrison (bass for John Coltrane, Bill Evans...); plays with Herbie Hancock and other greats...
Ground Zero for the project was the culture born in Brazil's quilombos (in Angola a kilombo is a village; in Brazil it is a village either founded by Africans or Afro-Brazilians who had escaped slavery, or — as in the case of São Francisco do Paraguaçu below — occupied by such after abandonment by the ruling class):

...theme for a Brazilian Matrix, from an Afro-Brazilian Mass by
Milton Nascimento
I opened the shop in Salvador, Bahia in 2005 in order to create an outlet to the wider world for magnificent Brazilian musicians.
David Dye & Kim Junod for NPR found us (above), and Kareem Abdul-Jabbar (he's a huge jazz fan), David Byrne, Oscar Castro-Neves... Spike Lee walked past the place while I was sitting on the stoop across the street drinking beer and listening to samba from the speaker in the window...
But we weren't exactly easy for the world-at-large to get to. So in order to extend the place's ethos I transformed the site associated with it into a network wherein Brazilian musicians I knew would recommend other Brazilian musicians, who would recommend others...
And as I anticipated, the chalky hand of God-as-mathematician intervened: In human society — per the small-world phenomenon — most of the billions of us on earth are within some 6 or fewer degrees of each other. Likewise, within a network of interlinked artists as I've described above, most of these artists will in the same manner be at most a handful of steps away from each other.
So then, all that's necessary to put the Brazilians within possible purview of the wide wide world is to include them among a wide wide range of artists around that world.
If, for example, Quincy Jones is inside the matrix, then anybody on his page — whether they be accessing from a campus in L.A., a pub in Dublin, a shebeen in Cape Town, a tent in Mongolia — will be close, transitable steps away from Raymundo Sodré, even if they know nothing of Brazil and are unaware that Sodré sings/dances upon this planet. Sodré, having been knocked from the perch of fame and ground into anonymity by Brazil's dictatorship, has now the alternative of access to the world-at-large via recourse to the vast potential of network theory.
...to the degree that other artists et al — writers, researchers, filmmakers, painters, choreographers...everywhere — do also. Artificial intelligence not required. Real intelligence, yes.
Years ago in NYC (I've lived here in Brazil for 32 years now) I "rescued" unpaid royalties (performance & mechanical) for artists/composers including Barbra Streisand, Aretha Franklin, Mongo Santamaria, Jim Hall, Clement "Coxsone" Dodd (for his rights in Bob Marley compositions; Clement was Bob's first producer), Led Zeppelin, Ray Barretto, Philip Glass and many others. Aretha called me out of the blue vis-à-vis money owed by Atlantic Records. Allen Klein (managed The Beatles, The Rolling Stones, Ray Charles) called about money due the estate of Sam Cooke. Jerry Ragovoy (Time Is On My Side, Piece of My Heart) called just to see if he had any unpaid money floating around out there (the royalty world was a shark-filled jungle, to mangle metaphors, and I doubt it's changed).
But the pertinent client (and friend) in the present context is Earl "Speedo" Carroll, of The Cadillacs. Earl went from doo-wopping on Harlem streetcorners to chart-topping success to working as a custodian at PS 87 elementary school on the west side of Manhattan. Through all of this he never lost what made him great.
Greatness and fame are too often conflated. The former should be accessible independently of the latter.
Yeah this is Bob's first record contract, made with Clement "Sir Coxsone" Dodd of Studio One and co-signed by his aunt because he was under 21. I took it to Black Rock to argue with CBS' lawyers about the royalties they didn't want to pay (they paid).
Matrix founding creators are behind "one of 10 of the best (radios) around the world", per The Guardian.
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