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IMPORTANT ▶▶▶

M.O. & Worldlines In


Imagine the world's creative economy at your fingertips. Imagine 10 doors side-by-side. Beyond each, 10 more, each opening to a "creative" somewhere around the world. After passing through 8 such doorways you will have followed 1 pathway out of 100 million possible (2 sets of doorways yield 10 x 10 = 100 pathways). This is a simplified version of the metamathematics that makes it possible to reach everybody in the global creative economy in just a few steps It doesn't mean that everybody will be reached by everybody. It does mean that everybody can  be reached by everybody.


Appear below by recommending Carlinhos Brown:

  • 3 Singer-Songwriter
  • 3 Percussion
  • 3 Record Producer
  • 3 Multi-Instrumentalist
  • 3 Painter
  • 3 Salvador
  • 3 Bahia
  • 3 Brazil

The Network Originated in Brazil

 

Have you, dear friend, ever noticed how different places scattered across the face of the globe seem almost to exist in different universes? As if they were permeated throughout with something akin to 19th century luminiferous aether, unique, determined by that place's history? It's like a trick of the mind's light (I suppose), but standing on beach or escarpment in Salvador and looking out across the Baía de Todos os Santos to the great Recôncavo, and mindful of what happened there, one must be led to the inevitable conclusion that one is in a place unique to history, and to the present*.

 

"Chegou a hora dessa gente bronzeada mostrar seu valor / The time has come for these bronzed people to show their value..."Música: Assis Valente of Santo Amaro, Bahia. Vídeo: Betão Aguiar.

 

*More enslaved human beings entered the Bay of All Saints and the Recôncavo than any other final port-of-call throughout all of mankind's history.

 

These people and their descendants created some of the most uplifting music ever made, the foundation of Brazil's national art. We wanted their music to be accessible to the world (it's not even accessible here in Brazil) so we created a platform by which everybody's creativity is mutually accessible, including theirs.

 

El Aleph

 

This project began in an obscure record shop (Kareem Abdul-Jabbar found it) in a shimmering Brazilian port city.

 

It was inspired in (the kabbalah-inspired fiction of) Borges' (short story) El Aleph, that in the pillar in Cairo's Mosque of Amr, where the universe in its entirety throughout all time is perceivable as an infinite hum from deep within the stone...

 

It "works" by virtue of the "small-world" phenomenon...the same responsible for the fact that most of us 7 billion or so beings are within 6 or fewer degrees of each other.

 

It was described (to some degree) and can be accessed via this article in British journal The Guardian (which named our radio of matrixed artists as one of ten best in the world):

 

www.theguardian.com/travel/2020/apr/17/10-best-music-radio-station-around-world

 

With David Dye for U.S. National Public Radio: www.npr.org/2013/07/16/202634814/roots-of-samba-exploring-historic-pelourinho-in-salvador-brazil

 

All is more connected than we know.

 

Per the "spirit" above, our logo is a cortador de cana, a cane-cutter. It was designed by Walter Mariano, professor of design at the Federal University of Bahia to reflect the origins of the music the shop specialized in. The Brazilian "aleph" doesn't hum... it dances and sings.

 

If You Can't Stand the Heat

 

Image above is from the base of the cross in front of the church of São Francisco do Paraguaçu in the Bahian Recôncavo

 

Sprawled across broad equatorial latitudes, stoked and steamed and sensual in the widest sense of the word, limned in cadenced song, Brazil is a conundrum wrapped in a smile inside an irony...

 

This is not a European nation. It's not a North American nation. It's not an East Asian nation. It straddles — jungle and desert and dense urban centers — both the equator and the Tropic of Capricorn. Brazil absorbed over ten times the number of enslaved Africans taken to the United States of America, and is a repository of African deities (and their music) now largely forgotten in their lands of origin. It was a refuge (of sorts) for Sephardim fleeing an Inquisition which followed them across the Atlantic (that unofficial symbol of Brazil's national music — the pandeiro — was almost certainly brought to Brazil by these people). Across the parched savannas of the interior of Brazil's culturally fecund nordeste/northeast, where wizard Hermeto Pascoal was born in Lagoa da Canoa (Lagoon of the Canoe) and raised in Olho d'Águia (Eye of the Eagle), much of Brazil's aboriginal population was absorbed into a caboclo/quilombola culture punctuated by the Star of David. Three cultures — from three continents — running for their lives, their confluence forming an unprecedented fourth. Pandeirista on the roof. Nowhere else but here.

 

Oligarchy, plutocracy, dictatorships and massive corruption — elements of these are still strongly entrenched — have defined, delineated, and limited Brazil.

 

But strictured & bound as it has been and is, Brazil has buzz...not the shallow buzz of a fashionable moment...but the deep buzz of a population which in spite of — or perhaps because of — the tough slog through life they've been allotted by humanity's dregs-in-fine-linen, have chosen not to simply pull themselves along but to lift their voices in song and their bodies in dance...to eat well and converse well and much and to wring the joy out of the day-to-day happenings and small pleasures of life which are so often set aside or ignored in the European, North American, and East Asian nations.

 

For this Brazil has a genius perhaps unparalleled in all other countries and societies, a genius which thrives alongside peeling paint and holes in the streets and roads, under bad organization by the powers-that-be, both civil and governmental, under a constant rain of societal indignities...

 

Which is all to say that if you don't know Brazil and you're expecting any semblance of order, progress and light, you will certainly find the light! And the buzz of a people who for generations have responded to privation at many different levels by somehow rising above it all.

 

"Onde tem miséria, tem música!"* - Raymundo Sodré

 

And it's not just music. And it's not just Brazil.

 

Welcome to the kitchen!

 

* "Where there is misery, there is music!" Remarked during a conversation arcing from Bahia to Haiti and Cuba to New Orleans and the south side of Chicago and Harlem to the villages of Ireland and the gypsy camps and shtetls of Eastern Europe...

 

From Harlem to Bahia



  • Carlinhos Brown
    I RECOMMEND

CURATION

  • from this node by: Criador acima/Creator above

This is the Universe of

  • Name: Carlinhos Brown
  • City/Place: Salvador, Bahia
  • Country: Brazil

Current News

  • What's Up? Primeiro músico brasileiro a fazer parte da Academia do Oscar e a receber os títulos de Embaixador Ibero-Americano para a Cultura e Embaixador da Justiça Restaurativa da Bahia, cantor, compositor, arranjador, multi-instrumentista, técnico do The Voice Brasil, do The Voice Kids e artista visual, o esteta intuitivo e gestual Carlinhos Brown, construiu uma trajetória consagrada por sua atuação musical, social e percussiva, e pela exuberância das suas performances.

Life & Work

  • Bio: Nascido Antônio Carlos Santos de Freitas, em 1962, na comunidade do Candeal Pequeno de Brotas, um quilombo de resistência africana cravado no coração da cidade de Salvador, na Bahia, Carlinhos Brown promoveu, ao longo de sua carreira, diversas revitalizações rítmicas, desenvolvendo ricas e significativas conexões com suas raízes ancestrais.

    Reconhecidamente um dos artistas mais criativos e inovadores da cultura brasileira, o músico vive continuamente em busca de novas experimentações sonoras. Ainda na juventude, se tornaria responsável por boa parte das revoluções musicais da sua época. Desde então, participou diretamente dos primeiros arranjos que originaram o Axé Music e o Samba Reggae, compondo a partir daí centenas de sucessos, contabilizando mais de 800 canções registradas e mais de mil gravações cadastradas no banco de dados do Ecad.

    No mesmo Candeal Pequeno de Brotas onde nasceu, criou conteúdos artísticos revigorantes para a cena da música pop brasileira que reverberam mundo afora, a exemplo da Timbalada, movimento percussivo vivo, potencializador de talentos, que nasceu no início dos anos 90 e segue em constante transformação sob a luz do Mestre Brown. O grupo musical reinventou as sonoridades do timbau, e a partir dele foram criados também novos instrumentos, como a Bacurinha, Surdos-Virados e Rubber Nose.

    Ao longo de sua carreira, Carlinhos Brown tornou-se um dos artistas mais reconhecidos no universo da música baiana, e um representante da música brasileira na esfera mundial, mas sempre manteve os vínculos com o seu lugar de origem.

    Quando começou a carreira, o Candeal era um local repleto de vegetação e isolado da cidade. Foi ali que, depois de consolidar a vida na música, desenvolveu projetos sociais que transformaram o bairro, e atenderam também outras crianças e jovens de outras comunidades de Salvador. Suas principais inspirações sempre foram os ensinamentos dos mais velhos, e as sonoridades e oralidades do Candomblé.

    No Candeal, Carlinhos implantou inicialmente o projeto “Tá Rebocado”, de urbanização e saneamento do bairro, que recebeu, em 2002, o Certificado de Melhores Práticas do Programa de Assentamentos Humanos das Nações Unidas/UN-Habitat. Em 1994, Brown fundou, também no seu bairro de origem, a Associação Pracatum Ação Social, que beneficia milhares de meninas e meninos carentes da Bahia através da música, oferecendo, ainda, cursos de idiomas, moda, reciclagem, oficinas e escolas. Os projetos têm como parceiros diversas entidades importantes, como os Ministérios da Educação e do Trabalho, e a UNESCO.

    Carlinhos também é responsável pela criação do Programa de Pertencimento Ambiental, que por meio de cartilhas educacionais infantis aborda o tema da Educação Ambiental, reconectando o vínculo sentimental do ser humano à natureza – o único no país com esta temática voltado para crianças de 4 e 5 anos. Dentro desse contexto social e educacional tão presente em sua trajetória pessoal e artística, Carlinhos funda em 2018, a Candyall Educativo para envolver-se com mais profundidade nos temas relativos à educação.

    Entre os diversos prêmios recebidos em toda carreira, destacam-se um Prêmio Goya, 2 Grammy’s Latinos e 08 indicações, além do troféu entregue em reconhecimento à sua atuação como arte-educador pela ISME – Sociedade Internacional de Educação Musical. Em 2018, foi o primeiro músico intitulado Embaixador Ibero-Americano para a Cultura. Em 2019, recebeu as boas vindas como Embaixador em Montevidéu, em visita ao programa IberCultura Viva. Em 2020, em reconhecimento a toda sua atuação socioeducacional, recebeu o título de Embaixador da Justiça Restaurativa da Bahia.

    Tudo começou com o movimento musical de vanguarda Vai Quem Vem, que funcionou como um laboratório na criação de sons e de novos instrumentos, deixando um legado de mais de 30 ritmos. Do movimento, surgiu os Zárabes, grupo formado por 250 percussionistas que participavam de festas populares como a Lavagem do Bonfim e o 2 de Fevereiro. Os Zárabes faziam uma homenagem à cultura muçulmana, existente nas composições étnicas e culturais da África árabe.

    Na Bahia, Carlinhos Brown também foi o primeiro artista a testar um modelo completamente novo, formando uma experiência tripartite de produção para a distribuição das suas músicas: com foco na revitalização rítmica, Carlinhos Brown criou a escola de formação para músicos no Candeal, estúdio para gravação e os espaços culturais Candyall Guetho Square e Museu du Ritmo.

    O baiano também compôs uma canção que revolucionou a forma de produção musical e proporcionou uma nova visão sobre a música brasileira. Magalenha (1992) foi gravada pela primeira vez pelo músico brasileiro Sérgio Mendes, com participação de Brown, para o álbum Brasileiro, de 1992. A canção faz parte da trilha sonora do filme Dance With Me (1998).

    Cantoras como Elba Ramalho (1993) e Claudia Leitte (2012) regravaram a música, que até hoje segue sendo remixada por DJs do mundo inteiro, ganhando, recentemente, novas versões do próprio Carlinhos e também da cantora Gloria Estefan.

    Até a banda de heavy metal Sepultura se interessou pela sonoridade feita pelo músico. O resultado seria o disco Roots (1996), no qual Brown colaborou na produção, nos vocais e ritmização. Até hoje, o disco é considerado um divisor de águas no heavy metal mundial e inspirou bandas como o Slipknot.

    O Carnaval de Salvador permaneceu um dos palcos de seus projetos vanguardistas. Na festa, sua participação passa pela formação com os blocos, enquanto músico, e na sequência, como liderança no espaço dado à percussão, até a criação de conteúdos artísticos inovadores, como os Ensaios da Timbalada (Candeal e Fonte do Boi); Trio Mr. Brown (primeiro trio construído em alumínio), iniciando o circuito de atrações nacionais no Carnaval de Salvador.

    Outros destaques são o Arrastão da Timbalada, Zárabe, Caetanave, o Apaxes, o icônico trio Saborosa (1974) – o primeiro em formato de garrafa, hoje chamado de Garrafão –, e o Camarote Andante, que nasceu em 2003, da ideia de convidar o público dos camarotes a descer para a rua e se integrar com o folião pipoca, reinventando assim o modelo de coreto andante e trazendo, para o trio, novas formas de sonorização.

    No Carnaval de 2014, quando completou 35 anos de carreira sobre os trios elétricos do Carnaval de Salvador, mostrou o entusiasmo de sempre e o poder de realização que o tornou um dos artistas brasileiros mais prestigiados em todo o mundo, com o desenvolvimento do projeto “Afródromo Revitaliza”.

    A percussão tem um papel fundamental na vida, na trajetória artística e na projeção internacional de Carlinhos Brown e, até hoje, possui um lugar especial no mosaico de aptidões do artista. A vida como músico profissional começou há mais de 40 anos. No ano de 1979, Brown passou a acompanhar Seu Osvaldo Alves da Silva, conhecido como Mestre Pintado do Bongô – líder da percussão do movimento dos chamados Sambões, que reuniam músicos em barracas de festa de largo. Aos 17 anos, Carlinhos tocou com artistas como Batatinha, Mirian Batucada, Firmino de Itapoan, Claudete Macêdo e com a Banda Torna Sol, grupo cover da Banda Beatles.

    Nos anos 80, já com a experiência dos Sambões, o artista passou a integrar a bateria dos Apaxes do Tororó, criado em 1970, bloco de inspiração indígena mais antigo do Carnaval de Salvador (foi Brown quem sugeriu, inclusive, a mudança na grafia do nome de “Apaches”, para “Apaxes”, no ano de 1993). Nesta mesma década de 80, foi também compositor e percussionista do bloco-afro Zimbabwe e em 1981 foi convidado pelo guitarrista Arnaldinho para integrar a Mar Revolto, banda baiana de Pop-Rock.

    No Carnaval daquele mesmo ano, ao lado de Vicente dos Santos, levou para um trio elétrico, pela primeira vez, timbales de lata, o bongô – do seu Mestre Pintado -, atabaques e outros instrumentos até então nunca utilizados por músicos de trios elétricos. Com isso, deu o passo inicial da mudança da cena percussiva dos trios.

    Um ano depois, foi convidado para integrar os estúdios WR, onde aprendeu técnicas de gravação e produção com Wesley Rangel, um dos mais importantes produtores musicais da Bahia, e gravou e compôs sucessos do Axé Music como “Cadê meu coco” (1986), primeiro sucesso de Sarajane, e “Yayá Maravilha”, gravada por Virgílio, considerado por Carlinhos como dono de um timbre de voz que definiu o estilo de canto do Samba Reggae.

    Naquele mesmo estúdio, Carlinhos passou a compor, em 1984, a ontológica banda Acordes Verdes, liderada por Luiz Caldas, e que viria a desencadear o nascimento do Axé Music. Compôs, com Jefferson Robson e Luiz Caldas, no mesmo ano, “Visão de Cíclope”, sua primeira música a ser gravada por Luiz Caldas, e primeiro sucesso dele nas rádios baianas – sendo esta então uma das primeiras experiências do samba-reggae.

    Antes, entre 1982 e 1985, Brown acompanhou Paulinho Boca de Cantor (em experiência solo fora dos Novos Baianos), Lui Muritiba e Chico Evangelista, além de integrar a revolucionária turma do Vagão, junto a Klaus Rupert, Gini Zambelli, Tony Mola e Ivan Huol. Enquanto participava da consolidação do Axé Music, e sempre na vanguarda, Carlinhos Brown mantinha seus estudos rítmicos e criava letras e melodias inovadoras.

    Em 1986, a música “Armando Eu Vou”, composta em parceria com Ricardo Luedi, tornou-se a primeira canção do movimento do Axé Music tocada numa novela, a Cambalacho, da TV Globo, gravada na voz de Cida Moreira. Nesse mesmo ano, Brown bateu um recorde: ganhou o Troféu Caymmi por ter, naquele momento, 26 sucessos tocados nas rádios. Além disso, compôs a música “É Difícil” (1987), gravada pela banda Chiclete com Banana, e que representou um momento de transformação para o uso da percussão lateral do trio.

    Carlinhos Brown passou então a integrar a banda de Caetano Veloso como percussionista, durante as turnês “Caetano” (1987) e “Estrangeiro” (1989). Na voz do artista santamarense, teve um dos primeiros grandes sucessos de sua projeção nacional, a composição “Meia Lua Inteira”, e essa parceria consolidou-se como um importante divisor de águas em sua carreira artística.

    Somente em 1996 Carlinhos Brown lançou-se em carreira solo, com o CD Alfagamabetizado (Virgin/EMI-Odeon), que deu partida a uma nova fase como cantor, além de compositor e instrumentista. Hoje, esse mestre criativo é um dos mais respeitados músicos brasileiros, com dezenas de álbuns lançados.

    Com mais de 800 canções criadas, e inúmeras inéditas, destaca-se pela quantidade de composições de sua autoria que fizeram sucesso também na voz de grandes outros artistas, a exemplo das canções “Muito obrigada, axé” (gravada por Ivete Sangalo e Maria Bethânia, em 2009), “Selva Branca” (com Vevé Calazans, gravada pelo Chiclete com Banana, em 1988), e E.C.T (gravada por Cássia Eller, em 1994), parceria com Nando Reis e Marisa Monte.

    Também fizeram sucesso com músicas de Brown a banda Paralamas do Sucesso, com “Uma brasileira” (1995), Erasmo Carlos, com “Mais um na multidão” (composta por Brown, Erasmo e Marisa Monte, em 2016), Elba Ramalho, com “Remexer” (composta com Luiz Caldas, em 1986) e Daniela Mercury, com “Rapunzel” (1996), e “Maimbê Dandá” (composta por Brown e Mateus Aleluia, em 2004).

    Em 2020, ano em que Carlinhos Brown virou até tese de doutorado na Espanha, com sua arte ativista defendida pela artista plástica Durce Coelho, o mestre criativo manteve intensa sua produção, e entre tantas outras conquistas, assinou a Trilha Musical do novo espetáculo da talentosa Deborah Colker, intitulado “Cura”, com estreia prevista para 2021.

    Depois de participar de turnês com Caetano Veloso, nos discos Caetano (1987) e Estrangeiro (1989), Carlinhos Brown deu os primeiros passos na carreira internacional. Desde os tempos da Timbalada, é figura constante em shows e turnês pela Europa. Em 1992, gravou com os músicos de jazz Wayne Shorter, Herbie Hancock, Bernie Worrell e Henry Threadgill o disco Bahia Black, ainda composto pelo Olodum. Em temporada em Nova York, Brown tocou com Marcus Miller, Bob James, Anthony Jackson, Lee Ritenour e Bill Laswell. Também compôs músicas para artistas cubanos, como Omara Portuondo, para a francesa Vanessa Paradis e para a cantora africana beninense Angélique Kidjo.

    Desde sua carreira solo, e das turnês da Timbalada Carlinhos costuma fazer turnês anuais pela Europa. Entre os momentos mais expressivos de sua repercussão internacional, destacam-se os anos de 2004 e 2005, quando realizou carnavais com seu trio elétrico pelas ruas de cidades da Espanha e reuniu, em Madri, um milhão e meio de pessoas. Em 2005, levou o camarote andante para Barcelona, reunindo um público de 600 mil pessoas. No ano seguinte, foi convidado para percorrer seis cidades da Espanha, como Bilbao, Valencia e Barcelona, junto de personalidades como Rafael Nadal e Fernando Alonso, para lançar o Carnaval Movistar.

    Em 2008, Brown participou do primeiro carnaval das Ilhas Canárias e da primeira edição do Rock in Rio, em Madri. O sucesso na Espanha é tamanho, que o artista recebeu o título, no país, de “Rei da Espanha”, e o cineasta Fernando Trueba fez o documentário chamado “El Milagro del Candeal”, que mostra os trabalhos do artista com a comunidade do Candeal. A produção ganhou o Prêmio Goya, o mais importante do cinema espanhol, e a relação de Carlinhos com a Espanha, fortaleceu ainda mais os laços do país com o Brasil.

    Em 2014, Carlinhos Brown gravou, com Shakira, a música “La La La – Brazil 2014”, sucesso na Copa do Mundo de 2014. Hoje, o artista é considerado um dos artistas brasileiros mais populares do mundo, especialmente na Espanha, França, Itália e Alemanha.

    Quinze anos depois de reunir com Marisa Monte e Arnaldo Antunes na criação e lançamento do disco “Tribalistas” (2002), criando com o grupo um novo movimento vanguardista musical, Carlinhos Brown se reuniu novamente com os dois amigos e parceiros musicais para lançar o segundo álbum homônimo, em 2017. No ano seguinte, o trio embarcou na sua primeira turnê, a Tribalistas Tour, reunindo milhares de fãs pelo Brasil, Europa e Estados Unidos.

    Por meio do cinema, Brown também levou sua sonoridade para o mundo. Em 2011, o artista co-assinou a trilha sonora da animação infantil “Rio”, da Fox Filmes, em parceria com Sérgio Mendes, Mikael Mutti, John Powell e Siedah Garrett, e chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Canção Original com a canção “Real in Rio”. O filme do diretor brasileiro Carlos Saldanha teve também sua segunda edição, “Rio 2” (2014), que contou com mais seis composições de Carlinhos Brown.

    Outros longas-metragens nacionais e internacionais também contaram com músicas compostas por Brown, como “Salsa” (1988), “Navalha na Carne” (1997), “Dance With Me” (1998), “Xuxa e os Duendes” (2001), “Velozes e Furiosos 2” (2002), “O Casamento de Louise” (2002), “Dona Flor e Seus Dois Maridos” (2003), “O Casamento de Romeu e Julieta” (2005), “Ó Paí, Ó” (2007), “Capitães de Areia” (2011), “Pulse – A Stomp Odyssey” (2002). Também estão nessa lista “Cidade Baixa” (2005), e a série Sex and The city (1998-2004), com a música Aganju (2003), gravada por Bebel Gilberto. Também é de Carlinhos, em parceria com o filho Chico Brown, a música “As Aventuras do Diário de Pilar”, canção de abertura da série Diário de Pilar, lançada em fevereiro de 2020, na Nat Geo Kids. Em 2018, o músico se tornou membro da The Academy (Oscar).

    A música e as artes visuais sempre dialogaram na vida Carlinhos Brown, e desde 2003 o artista vem intensificando sua experiência com as tintas e os pincéis. O artista já expôs suas pinturas no foyer do Teatro Castro Alves (TCA) e no foyer do Jornal A Tarde, ambos em Salvador.

    Sua primeira exposição oficial, “O Olhar Que Ouve”, foi apresentada na Caixa Cultural de Brasília e também no Palácio do Planalto. Em 2019, fez sua primeira exposição de pinturas fora do Brasil, “La Mirada que Escucha”, no renomado Espacio Fundación Telefónica, em Madri, na Espanha.

    Suas obras também compuseram ambientes em edições da Casa Cor São Paulo, Casa Cor Bahia e Casa Cor Rio.

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  • Adriana L. Dutra Documentary Filmmaker
  • Hamilton de Holanda Mandolin
  • Dan Trueman Electronic Music
  • Carwyn Ellis Wales
  • Serwah Attafuah Graphic Designer
  • Shankar Mahadevan Playback Singer
  • Paquito D'Rivera Afro-Cuban Jazz
  • María Grand Composer
  • David Castillo Pierce College Faculty
  • Herlin Riley New Orleans
  • Andrew Huang YouTuber
  • Dave Smith England
  • Zé Luíz Nascimento Paris
  • Larry McCray Arkansas
  • Hilary Hahn Violin
  • Hamilton de Holanda Bandolim
  • Jon Batiste R&B
  • Swami Jr. São Paulo
  • George Porter Jr. Funk
  • Luciano Calazans Composer
  • Kurt Andersen Essayist
  • Marc Ribot Free Jazz
  • Aindrias de Staic Storyteller
  • Merima Ključo Los Angeles
  • Psoy Korolenko Псой Короленко Russia
  • Moses Boyd Electronic Music
  • Brandee Younger Composer
  • Yamandu Costa Guitar
  • Jill Scott Jazz
  • Jonathan Griffin BBC
  • Muri Assunção Journalist
  • Dorian Concept Keyboards
  • Benjamin Grosvenor Classical Music
  • Samuel Organ Keyboards
  • Moacyr Luz Songwriter
  • Alan Williams Sculptor
  • Luiz Brasil Bahia
  • Colm Tóibín Writer
  • Eli Degibri אלי דג'יברי Jazz
  • Burhan Öçal Bendir
  • Elif Şafak Turkey
  • Melvin Gibbs Record Producer
  • Stacy Dillard Composer
  • Utar Artun Film Scores
  • James Elkington Chicago, Illinois
  • Jurandir Santana Timple
  • Alfredo Del-Penho Rio de Janeiro
  • Wouter Kellerman Alto Flute
  • Gian Correa Violão de Sete
  • McCoy Mrubata South Africa
  • Darren Barrett Trumpet
  • Jurandir Santana Barcelona
  • Moses Boyd Record Label Owner
  • Silas Farley Ballet
  • Bhi Bhiman Singer-Songwriter
  • J. Velloso Songwriter
  • Dave Smith Jazz
  • Jim Farber Writer
  • Hamilton de Holanda Choro
  • Shamarr Allen New Orleans
  • Muireann Nic Amhlaoibh Radio Presenter
  • Amaro Freitas Composer
  • Patrice Quinn Los Angeles
  • Yvette Holzwarth Theater Sound Design
  • Raynald Colom Spain
  • Nabih Bulos Violin
  • Cashmere Cat Songwriter
  • Pedro Abib Brazil
  • Jeremy Pelt Trumpet Instruction
  • Adonis Rose Drum Instruction
  • Orrin Evans Piano
  • Laura Cole R&B
  • Masao Fukuda Yokahama
  • Rogério Caetano Guitar
  • Samba de Nicinha Brazil
  • Avishai Cohen אבישי כה Composer
  • William Skeen Viola da Gamba
  • Jim Hoke Record Producer
  • Fatoumata Diawara African Music
  • Natalia Contesse Guitar
  • Mavis Staples Soul
  • Rosa Passos Samba
  • Marcus Miller Composer
  • Nduduzo Makhathini Composer
  • Karla Vasquez Salvadoran Food
  • Jorge Washington AFROBIZ Salvador
  • Avishai Cohen Trumpet
  • Munyungo Jackson Multi-Cultural
  • Allen Morrison Press Releases
  • Ricardo Herz Violin
  • Mario Caldato Jr. Bass
  • Makaya McCraven Drums
  • Ronell Johnson Funk
  • Abderrahmane Sissako Film Producer
  • Jamz Supernova Radio Presenter
  • John Patrick Murphy Sanfona
  • Sameer Gupta Brooklyn, NY
  • Mavis Staples R&B
  • Donnchadh Gough Ireland
  • Michael Peha Record Producer
  • Matt Glaser Folk & Traditional
  • Matt Ulery Contemporary Classical Music
  • Grégoire Maret Harmonica
  • Sharita Towne Pacific Northwest College of Art Faculty
  • Dumpstaphunk New Orleans
  • Rebeca Omordia London
  • Mariana Zwarg Rio de Janeiro
  • Nic Hard Record Producer
  • Hendrik Meurkens Jazz
  • Nardis Jazz Club Galata
  • Melanie Charles Flute
  • Bob Bernotas Liner Notes
  • Bodek Janke Germany
  • Ron Carter Author
  • Giovanni Russonello Electoral Politics
  • Jorge Ben Singer-Songwriter
  • Mauro Diniz Singer-Songwriter
  • Wolfgang Muthspiel Jazz
  • Jennifer Koh Classical Music
  • Shamarr Allen Singer-Songwriter
  • Bobby Vega Funk
  • Zachary Richard Cajun Music
  • David Bragger Fiddle
  • Maciel Salú Composer
  • Shaun Martin Hip-Hop
  • Bule Bule Bahia
  • Moses Sumney Soul
  • Roque Ferreira Author
  • Luíz Paixão Brazil
  • Roberta Sá Singer
  • Stephen Kurczy The King's College Faculty
  • Mykia Jovan Funk
  • Rosa Cedrón Galicia
  • Nels Cline Composer
  • Isaak Bransah Dancer
  • Jurandir Santana Salvador
  • Tobias Meinhart Jazz
  • Howard Levy Latin Jazz
  • Seu Jorge Rio de Janeiro
  • Mokhtar Samba Author
  • Arto Tunçboyacıyan Singer-Songwriter
  • Gabriel Grossi Brazil
  • Tomo Fujita Jazz
  • Muireann Nic Amhlaoibh Singer
  • Flora Purim Brazil
  • Nara Couto Coreógrafa/Choreographer
  • Luciano Salvador Bahia Guitar
  • Jimmy Cliff Jamaica
  • Tom Bergeron Saxophone
  • Camille Thurman Bass Clarinet
  • Danilo Caymmi Samba
  • Guillermo Klein Jazz
  • Gregory Hutchinson Jazz
  • João Parahyba Percussion
  • Siba Veloso Maracatu
  • Logan Richardson New York City
  • Melvin Gibbs Bass
  • Sebastian Notini Bahia
  • Neymar Dias Multi-Instrumentalist
  • Michel Camilo Latin Music
  • Julia Alvarez Middlebury College Faculty
  • Jussara Silveira Samba
  • Pedrito Martinez Percussion
  • Ajurinã Zwarg Saxophone
  • Stephen Guerra Bronx Conservatory of Music Faculty
  • Tray Chaney Record Producer
  • Ronaldo do Bandolim Bandolim
  • Carl Allen Record Producer
  • Paulo Dáfilin Viola Caipira
  • Riley Baugus Luthier
  • David Mattingly Matte Painter
  • Barbara Paris Austin, Texas
  • ANNA Brazil
  • Siba Veloso Recife
  • Darryl Hall Composer
  • Luíz Paixão Ciranda
  • Celso Fonseca Rio de Janeiro
  • Reggie Ugwu Journalist
  • Edgar Meyer Double Bass
  • Alan Bishop Record Label Owner
  • Tom Bergeron Jazz
  • Bodek Janke Drums
  • Jupiter Bokondji Congo
  • Arto Lindsay Composer
  • Arismar do Espírito Santo Composer
  • Weedie Braimah Djembefola
  • Cassie Kinoshi Theater Composer
  • Gearóid Ó hAllmhuráin County Clare
  • King Britt Computer Music
  • Luíz Paixão Cavalo Marinho
  • Ron McCurdy Writer
  • Brett Kern Ceramic Artist
  • Eddie Kadi London
  • John Francis Flynn Dublin
  • Shabaka Hutchings Clarinet
  • Sam Dagher Syria
  • Snigdha Poonam Journalist
  • Karsh Kale कर्ष काळे Brooklyn, NY
  • Thiago Amud Rio de Janeiro
  • Gord Sheard MPB
  • Simone Sou Record Producer
  • Gearóid Ó hAllmhuráin Uilleann Pipes
  • Bejun Mehta Berlin
  • Fábio Zanon Classical Guitar

 'mātriks / "source" / from "mater", Latin for "mother"
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